BONSAI

BONSAI O que quer dizer? Bon vaso ou recipiente raso, Sai planta ou plantar.

Um Bonsai ideal é o que representa de maneira convincente a imagem de uma árvore adulta, mas que, ao ser examinada, revela-se como uma abreviatura física e uma expressão artística da espécie encontrada na natureza. Bonsai é um ideograma, portanto, não tem plural. Assim devemos dizer: "Tenho 50 Bonsai."

Um bonsai precisa ter outros atributos entretanto além de simplesmente estar num vaso raso. A planta deve ser uma réplica artística de uma árvore natural, em miniatura. Deve simular os padrões de crescimento e os efeitos da gravidade sobre os galhos, além das marcas do tempo e estrutura geral dos galhos. Essencialmente é uma obra de arte produzida pelo homem através de cuidados especializados. Podem ser encontrados bonsai de vários tamanhos, sendo que a maioria fica entre 5 cm e 80 cm. Os bonsai medindo até aproximadamente 25 cm podem ser chamados shohin. Costuma-se chamar os bonsai menores que 7 cm de mame.Conta-se que na China primitiva, os homens mais ricos e cultos afastavam-se das cidades para contemplar nas montanhas todos os fenômenos da natureza, buscando harmonia, contentamento e tranquilidade para o espírito. Durante suas caminhadas, esses homens encontravam várias curiosidades e entre elas estavam as árvores anãs, cujas formas belas e exóticas os fascinavam de tal maneira que estes as tiravam de seu ambiente natural para replantá-las nos vasos de seus jardins particulares. No princípio, essas árvores eram mantidas exatamente como encontradas em seu habitat, porém, lentamente, técnicas de aperfeiçoamento de suas formas, principalmente por meio da poda, foram evoluindo, chegando-se a moldar com as mãos o novo formato de uma árvore.Com o passar dos anos e a expanção do mercado, aconteceu um maior intercâmbio cultural entre a China ( que até então era um país muito fechado ), e outros países. E entre esses países estava o Japão, que ao tomar conhecimento da existência do Bonsai, logo se encantou com a arte, adotando-a e aplicando novas técnicas revolucionárias. Já em 1914, para dar cobertura ao crescente interesse do público por essa arte, aconteceu no Japão a primeira Exposição Nacional de Bonsai ( alguns Bonsai expostos nessa data, estão vivos até hoje ). E vinte anos depois, em 1934, o Museu Metropolitano de Arte de Tóquio instituiu uma exposição anual, que é realizada até hoje.

Porco tatuado

Em algumas regiões da China tatuagem em porcos esta na moda.
Os tatuadores apresentam seus argumentos: os animais são sedados durante as sessões e, após tatuados, eles se livram da panela! E viram obra de arte...
Há vários estilos de tatuagem - de caracteres do alfabeto chinês a mosaicos indecifráveis.
Ah, após a morte natural, o suíno tem a pele transformada em tela de quadro.

A arte do Origami

Origami: (ori= dobrar, kami= papel) A Arte Japonesa de dobrar papel. Um passatempo... um ensino... um desafio... um dom especial... não importa, esta arte é aplicável em todos os gêneros... e a todas as idades. Basta um pouquinho de técnica e imaginação! Com apenas um folha de papel é possível fazer milhares de formas... desde um simples zoológico aos magníficos origamis arquitetônicos!
Segundo pesquisador conceituado das origens do Origami, professor Massao Okamura de 65 anos, o Origami teve início no século XVII pelos samurais. Foram eles que deram os primeiros passos para o formato dos Origami atuais.
E o interessante, é que ao contrário dos dias de hoje, em que o Origami é visto como uma atividade infantil, até meados do início do século XIX, era considerado como um passatempo divertido e interessante restrito aos adultos, principalmente devido ao valor muito caro da matéria-prima. A partir da fabricação do papel no Japão, a população japonesa passa a conhecer e aprimorar o Origami, e transmitindo de pai para filho.
Durante a Era Edo (1590-1868), o Origami passa a ser praticado principalmente pelas mulheres e crianças independente da classe social.
Até o final desta era, foram criados aproximadamente setenta tipos de Origami, tais como o "tsuru"(conhecida também como cegonha e grou), sapo, íris, lírio, navio, cesta, balão, homem, etc. Estes receberam a denominação de Origami, "origaka", "orisue", "tatami-gami", etc.
Na era Meiji (1868-1912) o Origami voltou a ser ensinado nas escolas, após sofrer grandes influências do método de Origami alemão. Isto porque o Origami floresceu no Japão em outros países também ocorreu o mesmo, como na Espanha, onde os primeiros origamis foram introduzidos pelos Mouros no século VIII.
Os e origem ocidental apresentavam as formas geométricas como característica predominante, enquanto que as do Japão sempre foram mais figurativas, ou seja, imitando formas de animais, pessoas, flores, etc. Por este motivo em uma determinada época foi foi bastante criticado, pois acreditava-se que era uma arte imitativa, mas só com o tempo que se provou o contrário.
Há um registro de que no século XVIII, um grupo de japoneses se apresentaram em Paris, demonstrando vários origamis, como o tradicional Tsuru. Como fruto deste intercâmbio, em 1886, surgiu na literatura inglesa o Origami pássaro voando.
Acima, Origamis feitos com nota de dólar...

O Homem Vitruviano

Essa ilustração do Leonardo Da Vinci é usada como referência estética de simetria e proporção no mundo todo. O que poucos sabem é que ela é uma resposta gráfica para um desafio matemático. Sim, algo como uma parábola ou uma senóide.

O desafio surgiu na Roma antiga, uns 15 séculos antes do Léo sair fazendo seus rabiscos. Quem o formulou foi um arquiteto grego chamado Vitruvius. Segundo ele, a construção de um templo deveria se basear nas proporções do homem, consideradas divinas. Mas não poderia ser qualquer homem, ele deveria ter proporções bem específicas:

Face, do queixo ao topo da testa -> 1/10 da altura do corpo.
Palma da mão, do pulso ao topo do dedo médio: -> 1/10 da altura do corpo.
Cabeça, do queixo ao topo: -> 1/8 da altura do corpo.
Base do pescoço às raízes do cabelo: -> 1/6 da altura do corpo.
Meio do peito ao topo da cabeça: -> 1/4 da altura do corpo.
Pé: -> 1/6 da altura do corpo.
Largura do peito: -> 1/4 da altura do corpo.
Largura da palma da mão: -> quatro dedos.
Largura dos braços abertos: -> altura do corpo.
Umbigo: -> centro exato do corpo.
Base do queixo à base das narinas: -> 1/3 da face.
Nariz, da base às sobrancelhas: -> 1/3 da face.
Orelha: -> 1/3 da face.
Testa: -> 1/3 da face.
Além disso, o corpo, com os membros estendidos, deveria caber em duas formas geométricas também consideradas perfeitas: o círculo e o quadrado.Desenhar o tal homem “perfeito” era considerado um grande desafio. Tanto que, se alguém o resolveu na época, não ficou para a história. Com a redescoberta dos valores greco-romanos na Renascença, a questão voltou.

O maior desafio não eram as proporções do homem, mas colocá-lo dentro das formas geométricas. Muitos que tentaram, cometiam um erro besta ao colocar o círculo e o quadrado com o centro no mesmo lugar, o que resultava em um monstro de tronco curto, mãos e pés enormes.
Quando resolveu encarar o problema, Leonardo já era conhecido por pensar de forma diferente dos outros. Sua saída foi brilhante: ele apoiou as duas formas sobre a mesma base. Depois desenhou um homem seguindo as proporções estabelecidas.

No processo, ele acabou por determinar que a altura do corpo (igual à largura dos braços abertos, segundo Vitruvius) se encaixava perfeitamente em um quadrado. Os braços levantados à altura da cabeça tocam o círculo e o mesmo acontece com as pernas abertas.

Apesar de ser quase desconhecido do público geral, Vitruvius e seu homem são muito mais importantes que se imagina. Suas idéias sobre as proporções humanas influenciaram a estética de muitos pintores e como, naquela época não havia divisão entre pintor, arquiteto e engenheiro, muitos prédios foram encomendados a artistas. Influenciados por essas idéias de proporção, eles construíram muitos dos prédios “clássicos” que viriam a definir o estilo europeu ocidental.

Ah, se por acaso você ficou com vontade de se medir, tenha em mente que não existem valores corretos para o corpo humano e que hábitos de postura podem influenciar bastante o resultado...

Quadro caro

Jackson Pollock pintou esse quadro em 1948, foi vendido em 2006..
.Valor da venda: US$ 140.00 milhões
Valor corrigido: US$ 149.70 milhões

Pollock ficava dias encarando as telas vazias, até que uma imagem se formasse na sua mente e ele pudesse torná-la real.

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Foodscape...

O fotógrafo britânico Carl Warner criou uma série de fotografias utilizando apenas alimentos para formar cenários. As chamadas “foodscapes” (união das palavras food - alimentos - e landscape - paisagem) mostram cavernas submarinas, florestas, praias ao pôr do sol e até cachoeiras, usando frutas, legumes, queijos, frios e massas, entre outros.árvores são feitas de brócolis, com ervilhas penduradas e as estradas são pavimentadas com cominho. O gramado é feito de ervas e as montanhas de pão. Nuvens de couve-flor adornam o céu. O fotógrafo conta que já é conhecido na vizinhança de sua casa, em Kent, na Inglaterra, por passar horas na quitanda procurando o melhor brócolis ou a melhor pimenta para “compor” seus cenários. Para ganhar em profundidade, as fotos são tiradas sobre mesas de 1,2 metro por 2,4 metros. Além disso, elas são registradas em “camadas”, para evitar que os alimentos murchem antes do fim da foto.

Escarificação... Hello Kitty

Escarificação em homenagem a Hello Kitty...
Não e minha, não...apenas achei interessante rs

Quadro pintado com... menstruação???

Perguntas pertinentes para um post dessa envergadura:
1) quem teve a tarefa inglória de COLETAR toda essa quantia de tinta?
2) esse desenho foi feito por um homem ou por uma mulher?
3) POR QUE, meu Deus? POR QUÊ?"

Quadro pintado com o sangue menstrual. O odor alcançaria fantástico sucesso afrodisíaco... Renascimento de um novo Fatory-Dracula? Que pensamentos e desejos ocultos esse artista teria... ou simplesmente queria aparecer?

Tatuagem 3d: aranha

Tatuagem esplêndida... não tenho tatuagens, mas admiro como obra de arte. Observe bem os efeitos de profundidade e luz...

Pato Vegetal

...assim fica mais facil convencer uma criança de comer legumes...

Casas de queijo, toldos e cestos de macarrão, grãos, legumes e verduras formam esta ruela.

Uma Harley Davison de Alumínio, feita pelo artista Uéder Trindade de Salvador, Bahia.

Escultura, não sei a causa...
"Se fosse possível explicar a mente de um artista a arte com certeza deixaria de existir".

Tudo por uma foto!!!

Escultura na areia ou de areia,de novo!!!

Fumacinha boa!!!

Tatuagem tridimensional. Muito interessante!!!

Os ingredientes comestíveis nesta cena rural de inspiração italiana incluem um carrinho feito de fatias de lasanha, campos de macarrão, e nuvens de muçarela. Árvores de pimentão, salsa e manjericão completam o cenário, ao fundo, um vilarejo de queijo. O fotógrafo conta que já é conhecido na vizinhança de sua casa, em Kent, na Inglaterra, por passar horas na quitanda procurando o melhor brócolis ou a melhor pimenta para “compor” seus cenários.

Estereograma ...

Estereograma: técnica de ilusão de ótica, onde a partir de duas imagens bidimensionais complementares, é possível visualizar uma imagem tridimensional utilizando técnicas especiais para isso. Basicamente deve-se ver cada uma das duas imagens bidimensionais com um dos olhos, gerando-se a ilusão da tridimensionalidade. Entenderam?Viram alguma coisa?

Castelo de Areia...

"as obras falam como as fadas nos contos"
...escultura de areia,na areia,nem sei como dizer,mas que beleza!